唱诗班的练习 – 宋大叔执笔2006/12/27
转载： http://www.songdashu.com （宋大叔圣乐事工）
诗班既己组成，就随即开始练习。
在通常的情形下诗班每礼拜练习一次，宜订在每礼拜的五或礼拜六，练习时间以二小时为宜。
订在礼拜五或礼拜六练习，是因为诗班首先的事奉是主日礼拜的献诗。练习的时间能靠近献诗的时间是比较好的。
有的诗班将练习时间，放在礼拜天的崇拜之后，练就后，在下个主日崇拜前一小时或四十分钟前再行复习，然后献诗，也未尝不可。
诗班若要有好的成效，必须严格要求班员的出席率；不缺席、不轻易请假、不迟到、不早退。
我们虽是这样要求班员，但却别沦为律法式的规定。我们宁愿勉励侍奉主要忠心，在小事上忠心、在大事上才能忠心，凡事忠心，讨主的喜悦。大家同心合意，如同一人，都能按时出席，诗班才能有好的赞美，将最好的诗歌献给神。
说到对主的忠心，在诗班侍奉上的忠心；宋大叔真想向您见证，自十四岁信主，到现在七十岁，在诗班的事奉上蒙受了大恩典。主若许可，我会将一生走来的诗班的侍奉，述说给您。
说到对诗班的要求，要求出席、要求认真练唱；我以一生走过的经历，向诗班的领袖、指挥、声部带领人、司琴晋言：您要以身作则，忠心自守，爱护肢体，成为榜样。若是如此，我们就是用爱建立了权柄，众人甘愿遵守，甘心为诗班的侍奉摆上。
以大家决议通过的方式，制定人人遵守的规定；例如：不能出席要事先请假：未参加练习当周不得献诗：连续三次缺席未报备者，则停权一个月……等等。
声部坐席的位置应予规定：女高音在左前；女低音在右前；男高音在左后，在女高音之后；男低音在右后，在女低音之后。
男高音 男低音
女高音 女低音
指挥(台)
在指挥的学理上，无论是混声合唱或是管弦乐团，都是将主唱(奏)旋律的女高音或小提琴放在左前的位置，因为指挥的左手是指示表情，表现精神的，对主旋律是重要的指示。而为和声基础的男低音，与管弦乐团的低音大提琴，均在右后方，是随着指挥击拍的右手，构成节奏与和声的根基。
不过，在声部的排列上，有的指挥也喜欢将外声部排在一起，也就是将男低音与男高音的位置互换，使女高音与男低音均在指挥的左手边。而内声部的女低音与男高音均分别在指挥的右前与右后。
男低音 男高音
女高音 女低音
指挥(台)
依宋大叔的意见及演唱、授课时的习惯，还是采取前者的：左前为女高、右前为女低、左后为男高、右后为男低的一般排列法。
指挥所站的位置，通常与诗班成等边的三角形；诗班的排面越宽，指挥与诗班的距离就得越远，以求两端的班员能容易的看到指挥；为掌握整个诗班的合一，就必须让每一位班员都能轻易的看得到指挥。
在此提醒指挥，勿使排面太宽，排面太宽就不易掌控，而且声音也不易集中；例如：四十多位班员的诗班，请不要使二十多位女声站(坐)成一排，而二十多位的男声在后方也站(坐)成另一排。在此建议您使每个声部都站(坐)成两排，这样重叠以后，排面就缩小了一半，人集中了，声音也集中了，您也与诗班的距离缩近了，掌控也就更容易了。
指挥除了要与诗班有合适的关系位置外，也要顾及后排的男声是否能看得见指挥，因此，有时要考虑使用指挥台，指挥站高了，后排的男声就能看得見指挥了。
伴奏的位置，也就是琴(无论是钢琴、风琴或电子琴)的位置与朝向，无论在左或在右，均要适当的通过看谱的视线，清晰的看得到指挥。
诗班在练习时就坐定位上，也希望练习时的坐席，也就是献诗时的关系位置。
在经验上，您可以安排一位会看谱，音感好、唱得稳的，坐在两位较不稳的、新加入而不会看谱的中间。您也可以请声部带领人坐在几位新手的后排，随时帮助、指引。
练习开始！
准时开始，(当然也要准时结束。)
在练习之前，请一位弟兄或姐妹带领作开始的祷告；因为我们毕竟是为天父而唱，为主而练，祈求衪的同在，祈求来自圣灵的激励与感动。
您，诗班带领人，宣布开始，带领祷告；您也可以请别人带领，指挥、司琴、诗班里的长者、热心爱慕主道的班员……..，都可以，请他们带领作开始的祷告。
您也可以有几句激励的话，挑旺大家，请大家同声开口祷告。同声祷告后，可有一位作结尾的祷告。
有的诗班会有十分钟左右的灵修时间，这样的诗班设有灵修的同工，负责关心诗班弟兄姐妹的信仰、生活、灵命、家庭…..。因为诗班是共同的侍奉，必须要藉着彼此相爱相关的心，才能聚在一起。灵修的同工不完全是第一线的执行者，而是关怀的推动者。
每次练习约十分钟的灵修时间，就是在于培植灵命，挑旺爱心，好使侍奉更有果效，更为落实。
若是诗班的班员也参加了别的聚会，如查经会、祷告会、团契聚会，诗班的就不必要设有灵修时间，但彼此相关相顾却是不可少的。
接下来是发声练习，也就是在开始的祷告、(灵修)之后，正式进入练习的时间。
您们的诗班可有专责的发声(声乐)老师吗?有的教会真的有教音乐(声乐)的老师，他们也是爱主的肢体，他不但参加唱诗班的侍奉，也教导诗班的发声练习，有这样的老师，真是大家的福气。
或者，您们诗班的声部带领人可有比较会唱的？能够担任发声练习的带领人也行。若是都没有这样的人才，那么，指挥！你就是义不容辞的发声带领人了。
请不要认定自己没学过声乐就一定不会唱；宋大叔想当年也是先唱了、先指挥了，尔后才学了声乐、指挥。神是赐恩赐的主，您越事奉您就越有恩赐，您越唱您就越会唱。
在宋大叔教音乐的第二单元中，就是教发声与指挥，请您跟着学。发声的重点是气，要紧的就是气，其次是口形、共呜，在那个单元中均有教导，您可以跟着揣摩、思索、听听宋大叔唱的、讲解的，也听听一些传播媒体上歌唱家所唱的，就可以建立自己的发声能力。
发声的基本母音有五个：a(阿) e(哎) i(衣) o(凸) u(乌)
其中a(阿)这个母音是最容易发的；小婴儿在无意识中，最先会发的音就是a(阿)，a…..若是嘴唇突的一开就发出pa(爸)、ma(妈)的音来了，啊！我儿子会叫我啦，(别乐，他根本不晓得是在叫你，是你(妳)自作多情的。)
好！既然a最容易发，那我们就从a这个母音开始，我们也仿效着加个m的子音在前面，唱成ma(妈)的音。
发声练习的目的是为了：(1)开声；(2)改善声音的质、量。
所谓“开声”乃是在练唱之先“热热”嗓子；像上场赛跑的人，先得作作体操将膈臂、腿儿，先活动开一样。因此一开始的发声练习，要求大家用轻声唱，别唱太重也别唱太高，先活活嗓子。
请用琴从C(中央C)开始弹：
do(1) mi(3) sol(5) mi(3) do(1) (也就是：C E G E C) 请琴再弹一遍时，大家跟着琴，用ma的长音唱出来：
do mi sol mi do
ma————————-
唱时要求大家站立、身体放松，把口张开，张大、张圆，口形张圆声音也圆，圆的好。口是扁的，声音也扁，不好。
半音、半音的升(唱)上去(像音感测验时那样的。)，唱、到第六次就是：
F A C A F 那个C就是高音do了。由于是开声，所以别唱太高，回头，半音、半音的唱下来，唱到开始的中央do(C)，结束。
再开始，再开始发声的目的，就是为了增加声音的品质与音量，也就是促使诗班的成员唱得更好听；唱得更响亮、更大声。(响亮、大声不是要更用力唱，乃是体会共鸣的秘诀。)
再发声时，可在ma的后面加上一个mi(咪) ，唱：
do mi sol mi do mi sol mi do
ma———————- mi————————-
发声时ma的口形要张开、要张圆；发mi时也要，唱mi时要张口比较难，因为i(衣)这个母音本来发音的口形是扁的，但扁口唱i，唱不出圆润的声音，所以在声乐的教学与声乐的演唱上，均要求唱Open i(唱开口的i) ，这种开口唱的i是把口张直，上下牙齿要打开，口张得像是个站起来的鸡蛋，这种Open i经过练习後，可得到较好的共呜。
就发声的学理上来说，”a”这个母音发音的位置在前，张口就能发出来；但“i”这个母音的发声点的位置比较高，能引导我们体会鼻腔的共鸣。这就是选择用ma与mi来作发声练习的原因。
在宋大叔教音乐光盘的第二单元，对发声有较深入的指导，欢迎您参考并跟着练习。
好，现在开始练习，琴先弹：
do mi sol mi do mi sol mi do
请大家听好音准，再弹一次时，就请全体班员跟着琴唱：
do mi sol mi do mi sol mi do
ma————— ——-mi————————
半音、半音的唱上去，当唱了8次后，己经唱到高音re(D)了，这个re(D)对于两个低音声部来说，己经是很高了。此时，您可以暂停下来，要求低音部停下来，而请高音声部继续向上唱。向上唱可唱到高音fa(F)，甚至再升高半音到#fa(#F)，此时就不要再向上唱了。(宋大叔认为那个高音sol(high G)不是一般人能唱的，勉强使劲儿的”喊”上去，对于声音完全没有益处，因此，起初的发声练习，先别唱这个高音。)
不向上唱并不是停下来，而是回头向下唱，半音、半音的唱下来，当唱到高音re(D)时，请两个低音声部加入进来，继续向下唱，唱到中央do(中央C)时，请两个高音声部停下来，让两个低音声部继续向下唱，唱到低音sol(5, G)此时若有人还能向下唱，那就继续向下唱，(唱不下去的可以自行停下。)继续唱可以唱到低音fa(F)，甚至到低音mi(E) 、bmi(bE)皆可。
宋大叔在此要向您阐明一件事：我们虽然在诗班中分成低音、高音声部，但实际上没有经过声乐训练的一般人，音域都差不了多少，高音部的人也不见得能比低音部的高多少，能高个二、三个半音而己；同样的，不要以为低音部的就比高音部的人唱得低，有时低音部唱得下去的低音，有些唱高音部的人，也照样能唱得下去呢！
这样说来，唱高音部与唱低音部又有什么不同呢？
不同，当然不同，唱高音部与唱低音部之不同，是在于其共鸣位置的不同，高音是鼻腔、头腔的共呜；而低音的共鸣乃是胸腔的共鸣。低音胸腔的共鸣，所发出的声音是浑厚、坚实的，而高音的鼻腔、头腔共呜所发出的声音乃是嘹亮、高吭的音质。因此，同样的一个音，由男低音唱出来或由男高音唱出来，他们所唱出来的音质是不一样的。正如一个低音的大喇叭，与吹奏高音的小喇叭，两者所吹奏同一个音，其音质也是不同的。
说到这里，我们必须得承认，一个初成立的诗班，或是虽是唱了多年而没有专人发声训练的诗班，所唱出来的音质，是很难表达这高音鼻腔共鸣(头腔共鸣就更难了。)与低音胸腔共鸣的不同。
但宋大叔必须”点”出来：高音有高音的共鸣，有高音的音质；而低音有低音的共鸣与低音的音质。在发声上这是必需要知道，必需要逐步达到的。
在宋大叔教音乐的第二单元中，对于高、低音的共鸣有明确的示范与引导，请您(特别是指挥、发声的带领人)仔细的体会并跟着练习。
接下来，再加上一种发声练习——先唱mi，再唱ma而成为：
do mi sol mi do mi sol mi do
mi———————ma————————-
照样是琴先弹一遍，大家听好音准，然后跟着琴唱出来。
张开口噢！mi要张口，ma也要张口，张直，张到像站立的鸡蛋那样，也可以摇着头唱，(左右)轻轻的摇，慢慢的摇，使喉咙放松。
照样是唱到高音re(D)，命低音部停下，高音部继续向上唱，唱到高音fa(F)或到#fa(#F)时，回头，向下唱，当唱到高音re(D)，请低音部加进来，再向下唱，唱到中央do(C)请高音部停下来，低音部继续向下唱，唱到低音fa(F)，此时若有人还能向下唱，就继续向下，任由唱不下去的自行停下，再向下唱，唱到低音的bmi(bE)或re(D)停下来。发声练习至此结朿。
但若您觉得发声的练习需要多一些，您尽可要求大家重复一次。其实，发声的方法还有很多，将会在以后另立专题介绍。
在灵修、开声、发声之后，接下來是乐理、视唱、练耳的功课。
但是，初成立的诗班在练习之前，必须要加上一个功课，加上一个绝对不可缺少的功课——乐理、视唱与练耳。
所谓乐理，乃是：教人认识音乐；基础的乐理，初步的乐理则是教人学会看谱；先是会看简谱，再是会看五线谱。要会看谱上的音的高低与长短。不会看谱的人，是音乐上的瞎子。诗班的每个成员必须要学乐理，学会看谱。
学了乐理以后，要拿一个歌谱来，练习着看了谱就能把它唱出来，这个看了谱就能立即唱出来的功课，就叫做视唱，训练人能视谱而唱。能唱了谱再唱词，使一首诗歌几遍就能唱会。视唱的能力非常重要，它几乎代表了诗班的程度。
练耳是训练耳朵对于音的高、低及长、短的判定。这个音多高？它唱什么音？这个音多长？它是几拍？这全要靠耳朵的”听”来判定。一个人是否能把音唱得准，这是要靠耳朵；唱得准的我们称他”音感”好；一个音有多长？一听就知道它是几拍的；我们称他是”节奏感”好。一个人有没有音乐天份就决定在他的”音感”与”节奏感”是否敏锐。因此，耳朵的能力极为重要，练耳也就是诗班不可缺少的训练。
既然乐理、视唱、练耳极为重要，那么谁来教导这样的功课呢？要如何教导这样的功课呢？
您的教会可有这样的老师吗？没有？有！指挥！你本人就是个好老师。
我怎么会教？我怎么教呢？ 不难，别怕，你要有信心！你若有信心，主就帮助你。
我们先来个音准练习： 请您从宋大叔教音乐第一单元的第一课开始，自己先看，自己先学，自己先跟着宋大叔练习，然后到诗班去，按着您练习的去教他们。
您也像宋大叔那样的在黑板上，写一个大音阶出来： 1 2 3 4 5 6 7 i
然后，叫他们跟着你所指的音，准确的唱出来。(你指的时候，要先顺着次序由下到上，或是由上到下，将整个音阶唱上几遍，唱过几遍后，你再指，就可或上或下的变化，要班员们跟着你，也或高或低的，把你所指的音准确的唱出来。在唱过一阵子后，你就可以跳着指，隔着一个或二个音的指，此时要唱准，就比较难了，你必须仔细的听他们唱，若是不准，你可请司琴弹音帮着他们。你要改正他们，要唱个准确的给他们听，并要求他们跟着你唱准。)
把音唱准是首要的，也是最基本的能力。因此以上的练习，我们可以持续十次或两个月。每次逐渐加上高音及低音；而且而且从相隔一、二个音的跳进，增加到相隔四、五个音的跳进；这也就是在音程上称为3度、4度到5度、6度的跳进练习。
在音准的练习之后，就是教导拍子了；音准是为了表达旋律(曲调) ，拍子是为了表达节奏，拍子是告诉我音的长短，用俱有了高低、长短的(乐)音，连缀起来就是乐曲了。因此，歌唱必须要管拍子，要知道音的长短。
要想懂得拍子，必须先要认识音符。因此，你要仿效着宋大叔教他们认识音符；什么样的是4分音符，什么样的是2分音符、全音符，什么样的是8分音符、16分音符，您不但要教大家认识音符，而且也要大家知道音符与音符之间的关系，例如一个4分音符等于两个8分音符；一个2分音符等于两个4分音符等等——–。
在认识了音符，和知道了音符与音符之间的关系后，接下来就是教拍子记号了。因为决定以什么音符当拍子的单位(一拍)的，就是拍子记号。拍子记号又简称为拍号，对于简谱来说，是写在乐曲(歌曲)的开头左上角，它看起来像个数学上的分数。
请您如宋大叔所教，先解释拍子记号的意义，先告诉他们拍号下方的数字是指定以几分音符当作一拍，通常拍号下方是“4” ，这就表示这是以4分音符当作一拍，既然以4分音符当作一拍，那么2分音符呢?8分音符呢?再推算到全分音符呢?16分音符呢?各是多少拍?
教会了拍号下方数字的意义后，接着再教拍号上方数字的意思——-那是告诉我们每小节中的拍数，也就是每一小节内当有几拍。在赞美诗中找出例子来，带领大家认识小节线，并且计算每一小节的拍数。
一拍？！一拍是怎么算的呢?是如拍球那样的：手打一下一上是一拍。请您伸出手来，边作边说，然后要求每个人都伸出手来，跟着您打，可以打在椅背上，可以打在自己的腿上，或是打在自己的另一只手上，甚至可以打在前排人的肩上，都可以。但是，打下来一定要有一个”定点” ，不可悬空的上下。
您要带着大家打1拍、打2拍、打3拍、打4拍；而且要边打边数，打4拍时，要大家跟着你数：”1、2、3、4” 。打3拍时，要大家跟着你数：”1、2、3”。——–，在练习时，您可以打个3拍半，问问大家：”这是4拍吗?”藉以提醒他们，拍子是：一下一上是一拍。而且告诉他们，不可把3拍半当4拍。(顺便说：”这个年头贪污的人实在太多了。”)
打拍子的练习到这里还没完，你要继续要求您的诗班员，随着手所打的拍子，也要加上脚来打，或是左脚或是右脚都可以，打时是脚跟着地，是用脚前掌打，随着手打一拍、二拍、三拍、四拍。练习了以后，手停止，而单单改为用脚打拍子。
在诗班的练习中，不管唱什么歌，不管有没有指挥，都要养成一个习惯，凡是开口唱歌，就要打拍子；在诗班的练习中，每个诗班员都要打拍子，都要用脚打拍子。
说到这儿，您可能会觉得：打拍子这么个小事儿，何用如此罗嗦的交代，似乎太累赘了。
但宋大叔必须指出：节奏是旋律的骨架，旋律是靠著节奏的支撑架构起来的。但目前在国内，一般人却完全没有节奏的观念，记载音高的1、2、3还知道一些，说到拍子—-音的长短就几乎完全被忽略了。
宋大叔来到国内，特别是在内地的乡间，说到打拍子，有人是不管长短，唱一个音打一下；有人是双手互相击掌，任意快慢；有人是悬空的比画，长短全没个准儿。说到用脚打拍子，那可就花样更多了，有用力踏地的；有用脚跟跺地的，有用像双脚踩车的……。
我这么说，不带着半点嘲弄。我是个中国人，这是我的国家；这教会是我的教会，教会中是我血脉相通，靠着主耶稣成为生命相连的肢体。因此，我比较少去那些艺术学院、音乐系演讲、讲学。而靠着神给的异象，借着主的带领，从教会着手，从诗班开始，扩及弟兄姐妹，由教会影响社会，提升我们在基层音乐教育上的不足。话说回来，在教会中的赞美，先求唱准音与拍子，将诗歌准确的唱出来。诗班的班员必须先要有这样的训练。
好，话说从头，先要求用手打拍子，用手打拍子为的是叫人领会的更真切；拍子要打在定点上，(无论是椅背上、别人的肩头上、自己的大腿上。)拍子必须抓稳，长短一致，速度相同。然后脚掌(用一只脚)加入，请您为大家数：“1、2、3、4；1、2、3、4；……”要大家跟着您打拍子，力求保持一定的速度，切忌忽快忽慢。
在教过乐理，练过音准，练过打拍子之后，接下来就是视唱练习了。附在本文——“唱诗班的练习”之后，有宋大叔编写的视唱练习，第一次就请您选用视唱练习(一)，请您点击出来印给大家，每人一份。
面对这个教材，您不要再像以往，你教一句要大家跟着你唱一句。你乃是请司琴起个音，如：第一首请司琴弹一个“3”(mi)，然后你数：“1、2、3、唱”，你数的时候，就要大家跟着你所数的速度(用脚)打拍子，你不要数得太快，免得有人反应不及，宁愿慢一些使大家来得及。唱一遍以后，你要听听看，音准不准，拍子对不对。此时，你可以请琴弹一遍，或是你自己唱一遍。(当然你要打着拍子唱，而且要准确的唱对；或是司琴准确的弹对。)然后带着大家练习，一首一首的练习，每首都练习到准确的唱对。
这五首练习中，前面的四首只有三种拍子，那就是当1拍的4分音符，当2拍的2分音符，与当半拍的8分音符；两个半拍合成为一拍，所以半拍有前半拍与后半拍之分。
在(1)的第二行第2、第3小节中都各有4个8分音符，在它们的下方都画有一个前半拍与一个后半拍合成的一拍，请比照着练习。
在(5)的练习中出现了当作3拍的附点2分音符，也请比照着下方所画的拍子，将它唱对。
在这些练习中，也有音准的训练，以(4)为例：它的第一行与第二行看来相似，但实际上音高却不一样，这乃是训练音准的练习。
乐理加视唱的练习，可占30分钟左右，若是五首视唱练不完，尽可只练3首，另外2首留在下次再练。不必受限于一定的进度。
宋大叔会继续依程度的深浅，来编写视唱练习，您可以借着这些视唱练习，使诗班班员们建立更高的视唱能力。
至于练耳(及听写)，我们可以稍后进行。
接下来就是诗歌练习。
在国内我见过好多的诗班，无论是在乡间的，或是在城市中的，诗班的献诗所唱的都是一部的齐唱，(也就是大家都是唱主旋律。)这样的献诗，实在与会众唱诗没有什么两样，而且诗班的带领人教诗班唱歌，也是自已唱一句，诗班跟着学一句，这也与教会会众唱诗没有什么两样。
这样的光景分析起来不外乎两个原因：(1)弟兄姐妹不会看谱，而教的人对音乐也只是一知半解，因此，就因循着我唱一句，大家就跟随着学一句，再也没有别的办法。(2)没有合唱的诗歌材料，一般的教会除了手边的只有一个主旋律的赞美诗外，再也接触不到别的材料，巧妇难为无米之炊嘛！而有的城市的教会，有青年的知识份子，会通过计算机上网找些国外的合唱谱，这些合唱谱有的所写的声部低劣，有的程度并不相宜，再加上没有相当的指挥，或发声的水准不高，唱起来如菜市场般的“热闹”。
宋大叔到过好多乡村，大小城市，见到这样的景况，立定了一个心愿：“主啊！帮助我！为中国教会的诗班编写一系列合唱材料。”
随在“唱诗班的建立”及本文“唱诗班的练习”之后，在发声练习、视唱练习及练耳听写练习之后有一系列的合唱用谱。
这一系列的合唱用谱中，先是简谱记谱的诗歌，后是五线谱记谱的诗歌。这些诗歌都是由浅入深，由易到难；由两个声部的合唱，渐进到三个声部及四个声部的合唱。这些诗歌选自传统的赞美诗、迦南诗选、及天韵、赞美之泉、我心旋律，以及某些个人的创作…..等等。至于和声的部份，除了少数几首是取自赞美诗原曲外，其余的均是由宋大叔编曲写成。而且在某些诗歌后方，附有著者的介绍及演唱的建议，以帮助对该首诗歌的处理与表达。
宋大叔在此向您建议，您所带领的诗班是初建立的诗班，或是虽是有年的诗班，但却是从来没有分过声部唱过合唱的，都请按照次序使用后方所列的诗歌。
这一系列诗歌的第一首是：“祷告良辰”，现在就请您们跟随宋大叔从这首诗歌开始，开始诗班分声部的诗歌练习。
当然，您在诗班练习以前，必须准备妥当了一些事：首先是把这首诗歌从电脑上摘录下来，然后复印出来，每人一份；再者，您要至少在一个礼拜之前，将这首歌交给司琴，请司琴练习好；司琴惟有将诗歌练好，到时才能帮着你带领大家练习。还有一个要紧的事，乃是你自己必须要先把这首练习好，而且要练到几乎能背下来的那么熟练。若是你有声部的带领人，那就也请他们至少把自己要带的那一部先练熟。
好，面对您的诗班，每一位都有了歌谱，你要带着他们练习。首先你要告诉他们这首歌是一首两部合唱的歌；这种两部合唱的歌，有一种分部的方法是：可以让女声唱第一部，而男声唱第二部。但宋大叔却建议你用另外一种分部的方法，乃是请女高音与男高音唱高音部，女低音与男低音唱低音部。
您站上指挥的位置，就宣布：「我们今晚(天)要练习“祷告良辰”这首诗歌，请在我左手边的(女、男)高音唱高音部；而请在我右手边的女低音与男低音，唱低音部。」
宋大叔要在此提醒：您的练习方法，必须进入一个新的里程碑，不要再像以前你唱一句大家跟一句。我们不是学过乐理了吗？不是练过视唱练习了吗？现在就是要看着谱，就带着他们打着拍子自己练习着唱。
这首诗歌不难，拍子只有1拍的与2拍的，你可以尝试试看，不用教就直接唱谱，你要大起胆来，请高、低两个声部一起来，试着直接看着谱唱出来！请司琴弹一个音，就是开头的第一个音—“1(do)”。然后数：“1、2、3、1、2、3、预备、唱！”你数的时候，就要要求大家跟着你数的速度(用脚)打拍子。当数到：“预备、唱”时，看看会不会有人就开始唱了，当然你可以先跟声部的带领人沟通好，当你喊：“预备、唱”时，即使诗班员喊了几个音就瞠目停下来，但你的声部带领人仍然会继续的下去。此时，你挥手叫大家停下，并且告诉大家：「别停下来呀！我们再试一次！」当然你可以要求第三次或第四次的试唱。
要求这样的练习是有目的的，乃是希望您的诗班，将来有一天，能拿一首曲子来，就能立即把谱准确的唱出来，若是您的诗班能俱备这样的看谱能力，那您的诗班就是相当好，相当有程度的诗班了。
宋大叔在此向您建议：以后每一次面对新歌，你都可以这样的尝试—–拿歌谱来就试着把它唱出来。
这样的尝试，是个盼望，是个挑战，也是个鼓励，希望有朝一日您的诗班能够分部，立即把谱唱会。
我也知道，一开始成立的诗班，对于合唱全无概念，怎么可能拿谱来就唱呢？即使成立有年的诗班，而却从来没有唱过分部合唱的，也是没有这种拿谱来就唱的能力。因此，诗歌的练习还是要从分部练习开始。
所谓分部练习，乃是先一个声部、一个声部的单独练习，声部都各别练习好了以后，然后再合在一起练习合唱。像「祷告良辰」这首诗歌，是两部的合唱，我们可以分开来练习，若是指挥—-您自己带领一部，而请司琴带着练另外一部；或是你的诗班有声部带领人，你当然也可以请诗班的带领人带著作分部练习。
分部练习若是有不同的同工带领，则可带开在不同的地方同时练习；若是您的诗班没有声部的带领人，或是司琴也不能帮助你带另外一部时，那就只有由你一个人来带着练习了。你先带着练一部，先练高音部或先练低音部都行；你带领着练一部的时候，而请另外一部自行看谱，自行先预习。特别是当在你带领高音部时，由于高音部是主旋律，(是俗称的“主调”)，因此你可以要求唱低音的，要听听高音所唱的，好对主旋律有了印象，在合唱时两个声部容易唱得协和。
在分部练习中，请容宋大叔再罗嗦的提醒一次，你不可再用以前那种你唱一句，他们跟一句的那种方法；你最多是将歌谱先范唱一遍，然后就要求他们打着拍子随着你，将歌谱唱会。依我估计在大家都会看谱的情形下，最多三、四遍就能把谱准确的唱出来。
在分部练习中，除了要把谱唱对外，也要将歌词加上去，将歌词也准确的唱出来。在分部练习了以后，接下来就是集在一起的合唱练习了。
当你站在指挥的位置上，面对着你的全体班员时，你必须是个有信心的人，不胆怯，不羞涩，不要以为自己从来没有指挥过，就不能胜任，就不能成为一个好指挥。
你站上指挥的位置，先要要求两件事：其一，是要求全体的诗班员，每一位都要看指挥、跟随指挥；要求每个班员学习着将谱拿起来，将谱拿高使头抬起来，抬到能一边看谱，一边以眼睛的余光注视指挥。而你的眼神必须环顾全场，注视着每一班员。这样说来，你要指挥的歌必须练熟，熟到(几乎)能背下来最好。你不可以自己埋头在谱上，你若不(能)搭理他(们)，他(们)才不搭理你呢！各唱各的，岂不是一片散沙，那不叫合唱，叫乱唱。
其二，仔细的听司琴的前奏，并指示准确而整齐的吸气、歌唱。说到这里，宋大叔必须提醒，您花了多少的功夫，将自己培养成一个称职的指挥？像这首三拍子的歌，首先你要将指挥三拍子的打法练得纯熟、纯熟的；再者，在「宋大叔教音乐」第二单元的指挥部份中，所授的“拍子的力点”，你是否能清楚的表达出来？因为力点的表达正是指示吸气，吸合宜的气、吸能表达表情的气、吸速度一致的气。您必须跟随宋大叔所授的练习，练习到纯熟、纯熟，以备指挥您的诗班整齐的开始。
以「祷告良辰」这首诗歌为例，它有8个小节的前奏，这8个小节乃是这首诗歌的最后8个小节，再加上它前方的一拍。指挥要与司琴先协调好这首歌的速度，在练习的现场，你要指示司琴开始弹奏，当司琴开始弹前奏时，你就要跟着琴默数：“1、2、3、1、2、3……”（下方的前奏，笔者只写出最后的4小节。）当数到前奏的最后一小节的第2拍时，这一拍就是开始唱的前一拍，我们称这一拍是：“预备拍”，这一拍要指示速度、表情与呼吸；这个预备拍的力点必须要清楚，力点清楚了，吸气才能一致，吸气一致了，唱出来才能整齐；吸气一致了唱出来才能表达感情；好的预备拍才能指示速度。
前奏 开始
6 ︱5 ─ 3︱3 2 1︱3 ─ 2︱1 ─ 1︱3 ─ 4︳5 ─
(默数) 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 唱
预备拍
您要带领着您的诗班多练习几次，您不但是要要求自己，拍子数得很稳、预备拍的力点表达得清楚、与司琴配合的良好等等。您更得要求你的诗班，在预备拍的吸气，整齐的吸气，吸您指示的气，一同开口整齐的唱出来，整齐到如快刀切下般的整齐。但一个初成立的诗班，在完全没有这样概念的情形下，您必须借着一再、一再的教导练习，才能获得要求中的结果。在练习中，也不一定每次都要司琴弹前奏，您大可请司琴休息，就从预备拍开始清唱练习，而在练习好了以后，再加上前奏。总之，这开始的笫一步极其重要，要踏踏实实的把它练好，好的开始是成功的一半！
在此，宋大叔恭喜您，您的诗班己经开始二部的合唱了。万事开头难嘛！既然开始了，唱下去就容易了。
宋大叔要提醒您，这样开始的二部合唱，你先别急着唱歌词，虽然合唱两部能直接唱歌词固然很好，但练唱谱却比较不容易走音；因此，别急着唱歌词，先唱谱吧！
在合唱练习中，宋大叔必须指出身为指挥的你，耳朵的功能几乎大于指挥的技巧。指挥的技巧是表达你对音乐的诠释，而耳朵却是“考核”你的诗班唱出来的效果。因此，你必须建立您的耳朵的能力。
在诗班的练习中，您第一个要注意的是，他们所唱的音准吗？您必须要听得出来，走音了没有？一听错了，马上打住；一听，咦？第二部(低音部)怎么不见了？跟着高音部跑了！马上打住。别急、别骂，幽默两句：「不分你我了嘛！」「从“善”如流了吧？」大家哈哈一笑：「我们真是“同心合意”！赞美主！」宋大叔指挥诗班，没被人赶跑，就是因为常说笑话。
其实走音、或跟着别的声部跑了，对于一个初学乍练的诗班，一群从来没有合唱经验的人，是很有可能的；既使在分部单独练习时唱得很好、很稳，也难免出这样的状况。
怎么办呢？不难！叫低音部临时站起来围着琴，请司琴单单弹低音部的音，带着与高音部合唱，合唱时使其与高音部隔些距离；或是请低音部围着声部的带领人，由声部的带领人带着与距离较远的高音部合唱。当低音部唱稳了以后，再带回到本来的座位上，并请音感比较好的、唱得比较稳的，坐在邻近高音部的位置上，以区隔高音部的“干扰”。
走笔至此，宋大叔要翻个老帐：那就是在建立诗班一文中提到的，咱们选择班员时，有一项是音感测验，这音感测验，就是为了杜绝或减少合唱时走音的可能。在此，再次提醒音感测验与音感训练的重要。
在合唱的练习中，耳朵还有一项任务，乃是随时注意着声部音量的均衡。不可一部过于大声，而另外一部却又太小声，这么一来，和声的美感就丧失了。
声部的均衡固然与声部的人数有关，(例如：祷告良辰这首歌，我们不是依女声、男声来分高音部、低音部，其中的原因之一，乃是避免你的诗班女、男人数相差悬殊，以致造成声部音量的不均衡。)但也与唱法有关，初成立的诗班，不懂得合唱整体的协和，而只求大声唱自己的声部，是自我的表现，也可能是打心底怕被别部拉走，以致变成扯着嗓子的声部“比赛”。
身为指挥的你，必须洞察这样的情形，使音量轻下来，使声部均衡，并且告诉诗班，合唱是声与耳的并用，唱自己的声部而听其它的声部，学着用耳朵(听觉)与其它的声部相随相伴，享受和声之美。
在两个声部的谱都练到稳定、协和(协和指的就是和谐，两个声部水乳相融，合在一起优美好听。)之后，加上歌词；歌词原是在分部练习时就练好了的，现在合起来，当然音要准确，还有，就是要歌词唱清楚，把字咬清楚。
歌词清楚是很重要的事，因为诗歌的灵意是藉歌词表达的。
（在练唱歌词之前，请大家先念一遍，并且解释一下歌词中的含意。）
要把歌词唱清楚，有一个密诀，乃是要求嘴唇的动作，嘴唇的动作形成不同的形状，我们称它为“口形”，不同的口形就发出不同的字音来，因此口形的动作必须做到真切彻底，也就是说嘴唇不要懒惰，要切切实实地，一丝不苟的表现出要发的字音来，举个例子说：“祷告”这两个字，我们扁着嘴也能说或唱出来，但若是要说清楚、唱清楚，这个“祷”字就要切实认真的把口张开，把口张直，然后随着舌尖的擦音，口形向内缩，缩成直的椭圆形，这样发出来的“祷”字就清楚了，这些口形的动作一点都别马虎，要做得真切彻底。“告”呢，一般的念法、唱法，也都是嘴吧半闭着马虎的发出来，这样发出来的，就称它是口形不好的懒嘴唇吧，它发出来的“告”不清楚。那这个“告”要怎么发呢？嘴巴张开、张直，舌根突然放下发出擦声，同时嘴唇内缩成直立的椭圆形，这样发出来的“告”就清楚了。
总之，歌词要清楚，就得嘴唇勤快，口形开得切实。指挥呀！又是耳朵！您必须是“听”、“考核”他们的歌词是否唱得清楚，若是你发现不对，字咬得不真切，就立即停下，加以改正。是“祷告良禽”吗？是“祷告良存”吗？说个笑话给他们听听：「四十四只死狮子，吃柿子。」您把它说成：「细席细鸡喜稀季，其戏记。」藉此开示大家，嘴唇勤快，口形切实的重要。
现在，己经音唱对了，声部也合起来了，歌词也加上去，而且唱得很清楚了，这己是难能可贵的了，但接下来还要一件，那就是：加上表情；这首歌是多快？多慢？(速度与表情相关。)那儿大声(强)，那儿小声(弱)？是温柔的？是雄壮的？是庄严的？还是活泼的？怠之，这是一首什么样的歌？你要如何来表达它？
一般的歌曲、乐曲都有表情记号，如：P (弱)、f (强)、mf (中强)、cresc.(渐强)……。而且在歌曲、乐曲的开头都有速度术语，(如：Andante (行板)、Allegro (快板)……。)或表情术语，(如：Cantabile (如歌谣的)、 Con brio (有神采的)………。)
虽然一般的歌曲、乐曲有表情记号、速度术语等，但我们手边的诗歌却完全没有这些，在没有这些表情记号、术语的情形下，我们要如何认识一首歌？如何表达一首呢？
其实不难，歌词会对我们“说话”，歌曲也会给我们显示，像拍号、像旋律、像乐曲的结构(曲式)等等。
现在，就以「祷告良辰」为例，来分析它是首什么样的歌，并如何处理(表达)这首歌。
这是一首祷告的歌，既是祷告的歌，就偏向于憩静、平和，在速度上不会太快，必是中庸速度(不快也不慢)，而且它不会有激烈高亢的情绪。
这首曲的原作者用的是6、8拍(咱们国内有称它是8、6拍的，也有称它是8分之6的拍子的。)是宋大叔把它改成为3、4拍(以4分音符当一拍，每小节有3拍。)我这样改的原因乃是由于6、8拍偏向于轻快活泼，而宋大叔却认为这种祷告的歌，应该偏向于平和稳定，至少一个中国人对祷告的认知是如此。因此宋大叔将其改成3、4拍记谱。
现在，请您将这首歌数数看，它一共有32小节(开始的那个祗有一拍的小节不算。)，前16小节是以8小节、8小节分成两个(除了结尾稍有不同外)几乎相同的部分；前8小节我们称它是前乐句，后8小节则称它为后乐句。这前后两个乐句合起来叫做一个乐段；这种前后两个几乎相同的乐句所组成的乐段，叫做并行乐句的乐段，这种并行乐句的乐段，是用一种情绪来表达。前乐句是稳定、平和的，后乐句也是稳定、平和的；虽然后乐句可以比前乐句强一些(或弱一些)，但两个乐句的精神是一致的。
在宋大叔教音乐第四单元……作曲中曾讲授曲式学，所谓曲式学就是讨论音乐的组织与结构。这些乐句、乐段就是乐曲的基本组织，请身为指挥的您，能认真的学会，好分析音乐，表达音乐。
这样的乐段在指挥上要如何表现呢？还记得宋大叔教音乐的第二单元……指挥，所教的四种打法吗？其中之一是表达庄重稳定的持续打法，与另一种表达优美温和的圆滑打法，这两种打法的交互使用，正是表达这首诗歌的打法。因为「祷告良辰」的这个乐段，其精神正是平稳中带有优美。
这首诗歌后半的16小节，也包括了两个乐句，前8小节(也就是从17小节前方的那个第三拍的音开始，到24小节的前2拍。)是一个新的乐句，这个乐句是与前方的乐段对比；对比是什么呢？对比是两者相对的不同，此曲的前乐段是带有优美感的稳定平和，而这个对比乐句就要生动有力。它的打法就要在持续中加上大跳音，以增加它的力度。
这样说来，「祷告良辰」这首诗歌其前乐段的两个乐句，与对比的乐句该是：
前乐句： 祷告良辰………世事操心 用圆滑持续的交互打法
后乐句： 引我到父………向父说明 用圆滑持续的交互打法
对比乐句：每逢痛告……我灵得遇 用持续加大跳音打法使之生动有力，
与前乐段的两个乐句形成对比。
在对比乐句的最后一句：安慰救拯 要由持续加大跳音的打法，逐渐回到前乐段的圆滑持续打法。
我们看看最后的8小节，就会发现，这个乐句与前乐段的后乐句完全相同，它的处理表达也就相同，只是在结尾时渐慢的多些。
经过此番讨论以后，这首诗歌的表情处理己经很具体了。第一个乐段都是较轻声的，带有优美、平静安稳的情绪，而对比乐句却是较强、较为兴奋的，但却不可流入激烈，只是适度的加强而己，而在句尾渐弱回到前乐段的精神。
对于歌曲的表达、表情的处理，若是我们能多唱，多体会、多琢磨、多用心思想，会也从其中获得。
宋大叔会后续写些就音乐理论的观点，对歌曲的表达与表情处理的短文，供给您作为参考。
在此，还要向指挥们晋言：表情处理不是在练好谱、练好了合唱、加上了歌词以后才再加上去的，而是在整个的练习过程中，您的指挥都流露出，您对这首曲子的处理与表达。一个好的指挥是借着手、借着脸、眼(表情)、借着身体，随着歌曲的进行，向您的诗班“说话”，说你内心对这首曲子的感受。因此表情的处理乃是在歌曲练习中，表情也就同时处理好了。
此外，在献诗时，你可以对这首诗歌作个演唱的安排。我的意思是说，这首诗歌在我们献诗时，不见得都要从头到尾全无变化的连唱三节。宋大叔在此提供您几个演唱的意见，请您参考：
第一案:
(1 ) 前奏:请司琴弹开始(第一乐段)的16小节作为前奏。
(2 ) 第一节全体合唱。
(3 ) 第二节：
前16小节女高音休息。
由男高音(唱主旋律)与女低音二部合唱。(若是您的诗班男高音的人数
太少，则可请男低音声部加入支持，与男高音同唱主旋律。)
第17小节的前一拍女高音加入，恢复原本的二部合唱，以强音唱出。
最后的乐句(由第25小节到曲尾的8小节)则仍由男高音与女低音以轻
声二部合唱。
(4 ) 间奏:诗班休息，由司琴弹奏第17小节的前一拍到曲尾。
(5 ) 第三节全体合唱。
笫二案:
(1 ) 司琴弹1—16小节前奏。
(2 ) 第一节：前8小节女高音齐唱。
后乐句(第9小节的前一拍到16小节)由女声两部合唱。
对比乐句的8个小节诗班全体二部合唱。
最后8小节恢复为女声二部合唱。
(3 ) 第二节诗班全体二部合唱。
(4 ) 第三节：开始的16小节男声齐唱主旋律。
后乐段(17小节的前一拍开始)到曲尾诗班全体二部合唱。
以上两个献诗的计划案供您参考
对于诗歌的练习，宋大叔还有末尾的话，这话也是重要的话。请容我用一个问题来引发我要谈的话题。
“练习唱诗歌，与唱一般的歌有什么不同？”或者：“唱诗赞美神、赞美主耶稣与唱一般的歌又有何不同？”
是的！唱什么歌不都是要要求，谱要唱得正确？唱什么合唱不都是要要求，声部的均衡、和谐？唱什么歌不都是要求咬字要清楚，要唱得表情淋漓尽致？跟练习圣诗又有何不同？
这些要求真的没有什么两样，但是唱圣诗却有一项要紧的事，是唱一般的歌所没有的，那就是「灵里的歌唱」。
「灵里的歌唱」？！灵里的歌唱是什么？灵里的歌唱就是有圣灵的激励、感动的歌唱；圣灵是什么？他又如何激励、感动？
圣灵是主耶稣赐给信他之人的保惠师；没信(主)的人(世人)不能接受他，因为看不见他，也不认识他；但我们属主的人却认识他，因他常与我们同在，也常住在我们里面(约15:15—20)。
我们的歌唱是有圣灵在里面的激励与感动，我们唱的虽也是纸上的谱、词，但圣灵却在我们里头感动，唱出赞美神砥砺人的歌。
因此，唱诗的“人”就重要了，这“人”必须是属灵的，必须是圣洁，有主的宝血洁净的，常有圣灵在里头内住的。有圣灵感动所唱出来的歌，为神喜悦，也能感动听见的人。阿们！
唱诗班班员的灵命是重要的，应有正常的灵修生活，读经、祷告，与主有美好的关系，能这样，我们唱出的，就不是一般歌唱家能达到的升华美好的境界。切记！切记！
诗班的练习结束。
带领结束祷告
报告事项
散会！再见！愿主赐福，愿主同在。
插笔：每次的诗班练习，都可遁着以上这样的安排进行。